学为峰

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

这首诗描绘了一幅清新雅致而又带有些许孤寂之感的画面，让我们一同步入这古典美学的意境中。

• 泠泠七弦上：起句以“泠泠”二字开篇，形象地勾勒出古琴音色的清冷悠远。古琴通常有七根弦，故称“七弦”，这里也可能是指修订版本中的“七丝”，皆指古琴。此句瞬间将读者带入一个静谧的场景，仿佛能听见那清澈的琴声在空中回荡。

• 静听松风寒：“静听”二字展现了听者沉浸在音乐中的状态，全神贯注，心无旁骛。而“松风寒”则通过自然景象——松林间的风声带有一丝凉意，不仅描绘了周围环境的幽静与清冷，也隐喻了琴声中所蕴含的淡泊与高洁之情，以及一丝不易察觉的凄清。

• 古调虽自爱，今人多不弹：这两句道出了诗人的情感核心。前半句“古调虽自爱”表达了诗人对古琴传统曲调的深爱与珍视，体现了其高雅的艺术品位和对古代文化的追慕。后半句“今人多不弹”则流露出一种遗憾与无奈，暗示着随着时代变迁，许多人已不再欣赏或演奏这些古老而优美的旋律，古琴艺术面临着被现代遗忘的风险。

综上所述，这首诗通过对古琴演奏情景的细腻描绘，传达了诗人对古典音乐的热爱与对传统文化逐渐式微的感慨。它不仅是一幅音画交融的美景，更是一种文化情怀的抒发，让读者在感受美的同时，也能体会到诗人对于传承与保护传统文化的深切关怀。